棋王
King of Chess
一个人的尊严究竟值多少钱？对于有些人来说，可能是一顿饱饭；而对于另一些人，却是一盘赌上性命的棋局。这部电影用一种极具张力的时空交错手法，将两个截然不同的世界硬生生拼贴在了一起，却碰撞出了令人心颤的火花。 故事的一端是九十年代喧嚣浮躁的台北，霓虹闪烁下掩盖着人心的焦虑。电视台女主持为了挽救岌岌可危的收视率，试图寻找一位能预测未来的“棋盘神童”来制造爆点。这是个充满了商业算计、光怪陆离的现代都市，每个人都在为了名利疲于奔命，连“神童”都不过是成人世界博弈的筹码。 而故事的另一端，则被拉回到了那个特殊的年代——六七十年代的大陆。色调瞬间变得古朴而厚重，满屏的尘土与标语中，我们遇见了“棋呆子”王一生。他是个在动荡岁月中随波逐流的知青，物质极度匮乏，精神世界却因为象棋而富足得令人嫉妒。对他而言，何以解忧？唯有下棋。为了能和高手过招，他可以甚至不顾温饱，那副用牙刷柄磨成的棋子，就是他生命的全部重量。 电影最妙的地方，就在于这两条线索的并行与对撞。当台北的众人正为了收视率把“神童”推向舞台中央时，记忆中的王一生正面临着人生最大的一次挑战。因为一次无心的疏忽，他身陷囹圄，而在那个甚至无法掌控自己命运的时代，他唯一的反击方式，就是要求一场公平的对决。 这绝不仅仅是一部关于下棋的电影。你会看到梁家辉饰演的王一生，那种近乎痴迷的眼神，他在暴雨中、在批斗场边、在破旧的火车上，眼中只有楚河汉界。尤其是那场以一敌九的盲棋大战，没有硝烟，却比任何战场都更加惊心动魄。在那一刻，台北的喧闹与大陆的静默形成了巨大的张力，两个时代的“棋王”似乎在冥冥之中进行着一场关于灵魂的对话。究竟谁才是真正的棋王？是那个被商业包装出来的特异功能神童，还是那个将生命熔铸进棋盘的落魄知青？
剧情简介
一个人的尊严究竟值多少钱？对于有些人来说，可能是一顿饱饭；而对于另一些人，却是一盘赌上性命的棋局。这部电影用一种极具张力的时空交错手法，将两个截然不同的世界硬生生拼贴在了一起，却碰撞出了令人心颤的火花。 故事的一端是九十年代喧嚣浮躁的台北，霓虹闪烁下掩盖着人心的焦虑。电视台女主持为了挽救岌岌可危的收视率，试图寻找一位能预测未来的“棋盘神童”来制造爆点。这是个充满了商业算计、光怪陆离的现代都市，每个人都在为了名利疲于奔命，连“神童”都不过是成人世界博弈的筹码。 而故事的另一端，则被拉回到了那个特殊的年代——六七十年代的大陆。色调瞬间变得古朴而厚重，满屏的尘土与标语中，我们遇见了“棋呆子”王一生。他是个在动荡岁月中随波逐流的知青，物质极度匮乏，精神世界却因为象棋而富足得令人嫉妒。对他而言，何以解忧？唯有下棋。为了能和高手过招，他可以甚至不顾温饱，那副用牙刷柄磨成的棋子，就是他生命的全部重量。 电影最妙的地方，就在于这两条线索的并行与对撞。当台北的众人正为了收视率把“神童”推向舞台中央时，记忆中的王一生正面临着人生最大的一次挑战。因为一次无心的疏忽，他身陷囹圄，而在那个甚至无法掌控自己命运的时代，他唯一的反击方式，就是要求一场公平的对决。 这绝不仅仅是一部关于下棋的电影。你会看到梁家辉饰演的王一生，那种近乎痴迷的眼神，他在暴雨中、在批斗场边、在破旧的火车上，眼中只有楚河汉界。尤其是那场以一敌九的盲棋大战，没有硝烟，却比任何战场都更加惊心动魄。在那一刻，台北的喧闹与大陆的静默形成了巨大的张力，两个时代的“棋王”似乎在冥冥之中进行着一场关于灵魂的对话。究竟谁才是真正的棋王？是那个被商业包装出来的特异功能神童，还是那个将生命熔铸进棋盘的落魄知青？
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观影点评
这是一部可谓“神作”却常被低估的华语经典，它最大胆的尝试在于将阿城的《棋王》与张系国的《棋王》两部小说揉碎了重塑。导演严浩与徐克的联手，简直是“冰与火”的碰撞——严浩负责了那个年代的深沉与质朴，徐克则赋予了现代戏份特有的凌厉与讽刺。虽然当年这种拼接式叙事曾引发争议，但如今看来，这种强烈的反差反而成就了电影独特的史诗感。 梁家辉在片中的演技，只能用“登峰造极”来形容。他完全演活了王一生那种“呆”与“痴”。特别是那场著名的“吃米饭”戏份，他小心翼翼地把掉在桌缝里的米粒抠出来吃掉，吃完后舔干净碗底，最后心满意足地看向远方。全程没有一句台词，却将那个年代对食物的敬畏和人物的性格刻画得入木三分，让人看着看着就红了眼眶。仅凭这个片段，他就足以在影史上留名。 影片的配乐也是一绝，罗大佑的音乐总能在情绪最饱满的时候响起，带着一种苍凉的悲悯感。电影不仅仅是在讲下棋，更是在讲“道”。王一生追求的那种“何以解忧，唯有下棋”的境界，实际上是在动荡乱世中保全自我精神独立的一种方式。 看完这部电影，你会陷入一种长久的沉思。在物质过剩但精神空虚的当下，我们是否还能像王一生那样，拥有一份纯粹到不含任何杂质的热爱？这是一部需要静下心来细品的佳作，它关于时代，关于执念，更关于中国人的风骨。
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